Я, конечно, люблю ходить на выставки. Но одно дело идти в
зал и переходить от одной картины к другой, уступая место другим посетителям, и
совсем другое – посмотреть экспозицию вместе с автором. Французский художник
Ромен Фроке прилетел в Москву, чтобы показать свои работы в Askeri Gallery.
Мы встретились накануне открытия в галерее, где шла активная
подготовка. Пока мы с Роменом беседовали, основательница галереи Полина Аскери
со своей сестрой дизайнером интерьеров были заняты монтажом выставки, в чем им помогали
главный редактор журнала Elle Decoration
Алексей Дорожкин и представитель мастерской рам RG Les Cadres Gault. Пять минут
разговора, и мне начинают нравиться работы Ромена- не потому что я являюсь
ценителем современного искусства, просто мне близка его философия. Это ровно
то, что думаю и чувствую про жизнь.
Перед тем, как начать рисовать абстрактные узоры, Ромен занимался
портретами. Ему это помогло развить свое мастерство, но вскоре захотел работать
в другом жанре:
- Я хотел найти свой стиль, изобрести уникальный почерк. В
каком-то смысле я до сих пор нахожусь в поиске. Я много времени посвятил
изучению искусства Африки, стран Южной Америки. Ао, что я делаю сейчас, это
напоминает китайскую каллиграфию- рисунок рождается в процессе долгих и
монотонных повторений, я делаю одинаковые движении по полотну в течение
какого-то времени, обычно это линии, и в это время не думаю ни о чем. Побеждает
спонтанность, она автор картины.
- О, мне это знакомо! Это
похоже на пение мантр, когда мы повторяем одни и те же слова и входим в
медитативное состояние. Которое, кстати говоря, очень активирует творческие
способности человека.
- Да, это и есть мой метод работы. Я
нахожусь в согласии с тем, что я делаю.
- Это чудесно. Но вы часто рисуете граффити на стенах, остановках в разных городах во Франции и за ее пределами? Я с трудом представляю, что при этом тоже вы входите в транс и на выходе жителей и мэрии ждет неожиданный результат.
- У меня разные подходы, когда я работаю в мастерской и когда я это делаю на улице. Перед тем, как разукрасить стену, я изучаю местность, цвета, настроение, знакомлюсь с людьми, которые там живут, делаю фото объекта и долго его изучаю. Я обожаю принимать участие в фестивалях стрит-арта, люблю процесс поиска алхимии. В то время, как в своей мастерской я ухожу в себя, тут я больше подстраиваюсь и адаптируюсь под условия- приходится к тому же работать в любую погоду. Знаете, я никогда не подписываюсь под городскими работами- если я разрисовал стену, все, с этих пор рисунок не мой, он принадлежит жителям.
 |
| http://romainfroquet.fr/ |
- Какие работы вы
привезли в Москву? Расскажите о них.
- Выставка называется "Атомы" из-за этой картины.
В ее снову картины (он показывает мне работу под
названием Atômes) легла
статья в газете 1945 года. Представляете, в ней написано о том, что атомная
бомба- лучшее изобретение человечества. А ведь потом была Хиросима. Сама газета
непосредственно участвовала в создании картины- она тут в нижнем слое, видите? 45-ый
год очень важен: все человечество поменялось в этот год, карта мира изменилась
после Второй мировой войны.
А вот картина, нарисованная на произведении Стендаля «Арманс».
Еще я люблю работать со словарями, строю картину вокруг какого-то слова. Ведь
одно и то же слово может иметь разное значение, все зависит от нашей
интерпретации. Так же и с восприятием картины: я не хочу давать готовые ответы: пусть люди
сами находят свои ответы.
- Но ведь по сути это и является основной
причиной войн: разное понимание слов и разная интерпретация всего-всего.
- Видите эти черные линии? Это дороги, связи, наши духовные
пути. По моей философии мы все связаны как друг с другом во времени и пространстве, так и с элементами
вокруг и с планетой. Проблема в том, что люди забыли об этих связях. В моем instagram вы найдете
публикации с работой, где я за основу брал пересечение улиц в Китае
(картинку я брала в google map),
она иллюстрирует нашу жизнь.
Картину Rêves
d'étoilés
я сделал после теракта в Париже в театре Батаклан. Так выглядит моя мечта о
жизни без войны.
- Вы думаете, это вообще
возможно?
- Нет,
желание обладать властью и доказывать свою правоту пока побеждает. Это моя борьба,
я верю в уникальность каждого из нас и в то, что мы можем ужиться на одной
планете такие разные.
- Кстати, о планете. Ведь
люди не только друг друга уничтожают, но и нашу планету.
- Я
верю в цикличность происходящего. На картинах вы же видите восьмерку, это знак
движения, одно состояние перетекает в другое и возвращается. За хаосом следует
порядок, затем снова хаос. Уничтожим ли мы планету? Да. Но потом возникнет
что-то еще.
 |
| Фото предоставлено агентством Everything personal |
Спрашиваю
у галеристки Полины Аскери, почему она выбрала Ромена Фроке для своей галереи. «Три
месяца назад в Париже я познакомилась с Роменом, и меня поразили его самобытные
и цепляющие картины. Я считаю, что у него большой потенциал, поэтому сделала
все возможное, чтобы познакомить с ним московскую публику. Ну а если он однажды
захочет заняться у нас уличным граффити, я буду только рада и с удовольствием
поддержу его.»
Выставка Ромена Фроке продлится до 15 ноября.
Askeri Gallery ул. Поварская 31/29